Tạp chí Nghiên cứu Sân khấu - Điện ảnh

KHÁM PHÁ TÂM LÝ NHÂN VẬT QUA CẢNH QUAY DÀI TRONG PHIM BIẾN CỐ TUỔI THÀNH NIÊN

Dương Hồng Vinh — 2025-07-19

Trong kỷ nguyên công nghệ kỹ thuật số, một sản phẩm hình ảnh trước khi ra đời đều đứng trước những lựa chọn về hình thức thể hiện. Không giống những bộ phim truyền hình có tiết tấu nhanh, thay đổi góc quay liên tục, "Biến cố tuổi thành niên" (Adolescene) đã thành công khi ứng dụng kỹ thuật quay liên tục, không cắt cảnh để kể một câu chuyện hết sức chân thực. Lựa chọn đề tài tâm lý gia đình quen thuộc, nhưng với thủ pháp kể chuyện bằng những cảnh quay dài, bộ phim không chỉ tạo ra ấn tượng độc đáo về hiệu ứng hình ảnh mà còn phản ánh sâu sắc những vấn đề nhức nhối trong xã hội. Quá trình bước vào thế giới nội tâm của con người, khám phá tâm lý của từng nhân vật cũng chính là khoảng thời gian khán giả được hiện diện trong thế giới của phim, từ đó nhìn nhận lại những vấn đề trong chính gia đình mình.

TẠO HÌNH VÀ DIỄN XUẤT NHÂN VẬT TRONG LOẠT PHIM HOẠT HÌNH VUA SƯ TỬ CỦA WALT DISNEY

Lê Huyền Trang — 2025-07-19

Sau khi ra mắt năm 1994, thành công của phim hoạt hình 2D truyền thống “Vua sư tử” khởi đầu một thương hiệu phim hoạt hình có giá trị của hãng Walt Disney. Phiên bản 3D của loạt phim lần lượt công chiếu năm 2019 và 2024 tạo nên những hình ảnh mới mẻ cho bộ phim nhưng cũng đặt ra những vấn đề trong tạo hình và diễn xuất nhân vật.

VỞ TẠP KỊCH TÂY SƯƠNG KÝ VÀ MỘT VÀI KHÍA CẠNH THI PHÁP

Tất Thắng — 2025-07-19

Tác giả bài báo đã phân tích ngắn gọn, nhưng sâu sắc một vài khía cạnh về thi pháp sáng tác trong vở “Tây Sương ký” của tác gia Tạp kịch đời Nguyên, Vương Thực Phủ. Qua phân tích, ta có thể nhận thấy cốt truyện của vở kịch đã thể hiện tốt hệ thống các mâu thuẫn kịch, cũng như tính cách, hoàn cảnh của các nhân vật.

Tác giả bài báo cho rằng, việc sử dụng biện pháp mỹ học xây dựng nhiều tuyến xung đột, không làm cho hành động kịch bị dàn trải, loãng nhạt, mà còn góp phần đáng kể vào việc tăng cường tính tập trung, đẩy nó đến độ đông đặc, tạo nên tính cuốn hút cho vở kịch. Cùng với đó, việc xây dựng thành công những tính cách nhân vật, đã làm cho “Tây Sương ký” thành công và có giá trị trong kho tàng văn chương cổ điển Trung Quốc.

PHIM TRUYỆN VIỆT NAM TRONG MỐI TƯƠNG QUAN VỚI KHÁN GIẢ

Trần Thanh Hiệp — 2025-07-19

Sau 50 năm thống nhất đất nước, phim truyện Việt Nam đã trải qua một chặng đường với nhiều đổi thay, nhiều thử thách gay gắt đối với nền điện ảnh, đối với những người làm điện ảnh, cùng không ít những loay hoay, trăn trở trong sự phát triển và nhận thức về điện ảnh. Để tạo nên những dấu ấn cho riêng mình, điện ảnh Việt Nam đang hướng tới người xem với tâm thế mới, với yêu cầu mới, trong một tương quan văn hóa mới.

KỊCH LEV NIKOLAYEVICH TOLSTOY

Phạm Duy Khuê — 2025-07-19

V. I. Lenin cho rằng: “Lev Tolstoi là tấm gương sáng ngời của Cách mạng Nga”. Ông là đại văn hào không chỉ của nước Nga mà của cả thế giới ở thế kỷ XIX, nửa đầu thế kỷ XX và mãi mãi. Ở Việt Nam nhiều trí thức biết đến ông chỉ ở lĩnh vực sáng tác văn học, với các tác phẩm vĩ đại như "Phục sinh", "Anna Karenina", "Chiến tranh và hoà bình", v.v... nhưng chẳng mấy ai biết đến lĩnh vực sáng tác kịch của ông. Tolstoy đã viết trên 15 kịch bản hài kịch và chính kịch. Với toàn bộ sự nghiệp sáng tạo văn học và kịch bản sân khấu của mình, Tolstoy là một trong những ngôi sao điển hình sáng nhất trong bầu trời nghệ thuật hiện thực chủ nghĩa Nga thế kỷ XIX.

CÁC YẾU TỐ KINH KỊCH TRONG PHIM CỦA TRƯƠNG NGHỆ MƯU

Đinh Thị Hằng — 2025-07-19

Nhiều bộ phim của đạo diễn Trung Quốc Trương Nghệ Mưu lấy cảm hứng từ kinh kịch Trung Quốc, điều này giúp củng cố tính thẩm mỹ Trung Hoa trong phim của ông đồng thời góp phần tạo nên những bộ phim có bầu không khí sôi động và sâu sắc về chủ đề. Sự kết hợp khéo léo các yếu tố văn hóa kinh kịch của ông làm tăng thêm sự hấp dẫn và mang lại cho bộ phim một chiều sâu bất tận. Trong khi các bộ phim phương Tây thường sử dụng ánh sáng và âm nhạc để tạo ra bầu không khí, Trương Nghệ Mưu đặc biệt khéo léo trong việc sử dụng các yếu tố kinh kịch Trung Quốc để làm phong phú thêm bầu không khí và sức hấp dẫn thẩm mỹ của bộ phim

SỰ CẦN THIẾT CỦA VŨ ĐẠO TRONG NGHỆ THUẬT BIỂU DIỄN HỒ HỒNG THẮM

Hồ Hồng Thắm — 2025-07-19

Người diễn viên dùng hình thể làm phương tiện biểu diễn kết hợp cùng tâm lý để thể hiện đời sống nhân vật. Vũ đạo là chuỗi các chuyển động cơ thể có chủ đích của con người, các tư thế và chuyển động đó phải có giá trị thẩm mỹ phù hợp với mỗi loại hình nghệ thuật. Đặc biệt trong kịch và phim chính sử, dã sử… thể loại cổ trang rất cần vũ đạo, vậy nên diễn viên kịch, điện ảnh cần phải quan tâm đến yếu tố này.

KẾ THỪA PHÁT HUY TRUYỀN THỐNG DÂN CA

Nguyễn Thanh Phong — 2025-07-19

Cải lương là một hình thức nghệ thuật sân khấu dân tộc độc đáo của Việt Nam, đặc biệt là tại khu vực Nam Bộ. Trong quá trình hình thành và phát triển, cải lương chịu ảnh hưởng sâu sắc của dân ca - đặc biệt là dân ca Nam Bộ. Dân ca không chỉ là tiền đề, mà còn là nền móng quan trọng để phát triển các hình thức sân khấu ca kịch dân tộc – nơi âm nhạc, cảm xúc và bản sắc văn hóa dân tộc hòa quyện sâu sắc. Sự chuyển hóa từ dân ca sang sân khấu không chỉ là quá trình sử dụng lại chất liệu âm nhạc, mà còn là sự kế thừa tinh thần biểu đạt cảm xúc dân gian.

TỪ VỞ CẢI LƯƠNG NGÀN NĂM TÌNH SỬ CỦA ĐẠO DIỄN VŨ HÙNG, NHÌN THẤY NHỮNG TÂM TƯ

Võ Thị Thanh Hà — 2025-07-19

Cải lương đã trải qua hơn một thế kỷ thăng trầm, từng có thời kỳ vàng son với những vở diễn lịch sử hoành tráng như "Tiếng trống Mê Linh", "Thái hậu Dương Vân Nga", "Câu thơ yên ngựa", "Lý Chiêu Hoàng"… Nhưng trước sự thay đổi của thời đại, cải lương đứng trước câu hỏi lớn: “Làm thế nào để kết nối với thế hệ trẻ?” Trong bối cảnh đó, một số đạo diễn, nghệ sĩ trẻ đã chọn cách làm mới cải lương thông qua đề tài lịch sử, kết hợp cách kể chuyện hiện đại với công nghệ sân khấu. Một trong những ví dụ tiêu biểu cho hướng đi này là vở cải lương "Ngàn năm tình sử" do đạo diễn Vũ Hùng dàn dựng.